ایران فان

اخبار Archives - صفحه 20 از 477 - ایران فان

توضیحات
---
  • تاریخ : ۱۱ام شهریور ۱۳۹۷
  • موضوع : دسته‌بندی نشده
  • بازدید : 3 views

به گزارش مجله فیلم

581106 bmsb00

تصاویر شان کانری هنگامی که در خیابان مشغول پیاده روی در کنار همراهش است، او را بسیار پیرتر از آخرین باری که در سینما دیده بودیم نشان می دهد. این تصاویر مربوط به سپتامبر سال 2017 می باشد.

به گزارش مووی مگ، ستاره سری فیلمهای « جیمز باند » آخرین بار در سال 2003 با فیلم « انجمن نجیب زادگان عجیب » بر پرده سینماها دیده شد و پس از آن اعلام کرد که برای همیشه خود را بازنشسته خواهد کرد و هرگز به مقابل دوربین نخواهد آمد.

کانری هم اکنون 88 ساله است.

44284F9F00000578 0 image a 107 1505134810827

44284F6900000578 0 image a 108 1505134836147

44284FAC00000578 0 image a 111 1505135070945

442850B200000578 0 image a 109 1505134843199

4428503A00000578 0 image a 110 1505134849302



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

تصاویری از شان کانری، ستاره سینما که در سن 88 سالگی به سختی حرکت می کند

The post مجله خبری: تصاویری از شان کانری، ستاره سینما که در سن 88 سالگی به سختی حرکت می کند + جزئیات appeared first on فیلم.

  • تاریخ : ۱۱ام شهریور ۱۳۹۷
  • موضوع : دسته‌بندی نشده
  • بازدید : 3 views

به گزارش مجله فیلم

2a733bc3448d547c1e911ddda938dee633

جدیدترین فیلم برادران کوئن با عنوان «تصنیف باستر اسکراگز» که دیروز برای اولین بار در جشنواره ونیز روی پرده رفت، با استقبال نسبی منتقدان مواجه شده است. این وسترن اپیزودیک شش داستان را در فضای غرب وحشی روایت می‌کند و بازیگران سرشناسی مانند لیام نیسون، جیمز فرانکو، برندان گلیسن و همچنین تام ویتس خواننده مشهور در آن ایفای نقش کرده‌اند.

اتان و جوئل کوئن در ژانر وسترن تجربه‌های موفقی دارند و فیلم‌های «پیرمردها وطن ندارند» و «شهامت واقعی» برای آنها خوش یمن بوده است. آنها در فیلم جدیدشان داستان بازیگران دوره‌گرد، دزدان بانک، معدنچیان طلا و زنان عاشق را در قالب وسترن به تصویر کشیده‌اند.

پیتر برادشا منتقد گاردین درباره «تصنیف باستر اسکراگز» نوشته: «این فیلمی خوش ساخت است که موسیقی غنی و درستی دارد. یک وسترن که از جنبه‌های مختلف به سبک و سیاق کلاسیک ساخته شده است

برادشا معتقد است فیلم کوئن‌ها به ژانر وسترن تعهد و وفاداری دارد و در ادامه نوشته که تند و تیزی هراس انگیز چیزهایی که به نمایش می‌گذارد، تاثیری طعنه آمیز دارد و انسان‌هایی که به نمایش می‌گذارد، در برابر محیط کوچک به نظر می‌رسند و خشن و طمعکارند.

رابی کالینز منتقد نشریه تلگراف از شوخ طبعی عجیب و غریب برادران کوئن تمجید کرده و معتقد است آنها به خوبی لحن کلی فیلم را حفظ کرده‌اند. این در حالیست که استفانی زاکارک منتقد تایم به «رگه‌هایی از طنز دوپهلوی مشهور» برادران کوئن اشاره کرده و نوشته لحن فیلم به تدریج حالت مالیخولیایی می‌گیرد و به نقد شکل گیری کشور آمریکا بر سرزمین دزدیده شده از بومی‌ها تبدیل می‌شود.

اما منتقدان دیگری هم هستند که نگاه مثبتی به «تصنیف باستر اسکراگز» نداشته‌اند، از جمله آلونسو دارالد که معتقد است لحن داستان‌های فردی هریک از اپیزودها با هم یکسان نیستند و نوشته این فیلم در بهترین حالت یک پانویس جذاب در کارنامه برادران کوئن است.

تاد مک کارتی منتقد هالیوود ریپورتر هم در نقد خود نوشته آخرین فیلم اتان و جوئل کوئن «گاهی سرگرم کننده و گاهی یاوه گویی پوچ» است و به سیرک و نمایشی در قالب وسترن می‌ماند که شش طرح خام نامرتبط را با کیفیت‌های متفاوت روایت کرده است.



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

نخستین واکنش ها به جدیدترین فیلم برادران کوئن به نام « تصنیف باستر اسکراگز »

The post مجله خبری: نخستین واکنش ها به جدیدترین فیلم برادران کوئن به نام « تصنیف باستر اسکراگز » + جزئیات appeared first on فیلم.

  • تاریخ : ۱۱ام شهریور ۱۳۹۷
  • موضوع : دسته‌بندی نشده
  • بازدید : 2 views

به گزارش مجله فیلم

در تازه‌ترین اخبار سینما و تلویزیون، امی رسوم از سریال Shameless (بی‌شرم) جدا خواهد شد. امی رسوم، بازیگر نقش فیونا گلکر در سریال Shameless، اعلام کرد که پس از پایان فصل نهم این سریال، از این مجموعه کمدی و بسیار محبوب جدا خواهد شد. رسوم که از فصل اول در این سریال حضور دارد و یکی از بازیگران اصلی آن است، با انتشار یک نامه در فیسبوک خود این خبر را رسما تایید و اعلام کرد. او در این نامه از حمایت طرفداران از سریال Shameless که از سال ۲۰۱۱ تا به امروز در حال تولید و پخش است، تشکر و قدردانی کرد. رسوم در بخشی از این نامه گفت:

مالکوم گلدول می‌گوید که حدود ۱۰ هزار ساعت طول می‌کشد تا در یک کار ماهر شوید. طبق محاسبات من برای تبدیل شدن به یک برند کلاس جهانی، ما ۱۰۰ قسمت را تولید کرده‌ایم که برای تولید هر قسمت، ۷ روز به طور میانگین زمان صرف شده است (به‌همراه هفته‌های شیکاگو) و ما به طور میانگین ۱۲ ساعت از روز را جلوی دوربین بوده‌ایم. بنابراین ما حدود ۱۰ هزار ساعت برای ساخت سریال صرف کرده‌ایم و در نهایت موفق شدیم تا به یک مجموعه کلاس جهانی تبدیل شویم. من اکنون می‌توانم بگویم که بسیار خوشحال هستم که با این گروه از بازیگران و عوامل سازنده سریال که در سطح کلاس جهانی هستند، همکاری کرده‌ام. من به همکاری با آن‌ها افتخار و از آن‌ها قدردانی می‌کنم.

Shameless

در طول نامه، رسوم در مورد تمرین او برای بازی در نقش فیونا و تاثیر بازی در این نقش در زندگی شخصی و حرفه‌ای خود گفت و توضیحاتی نیز در مورد ارتباطی که با این نقش و سریال پیدا کرده بود، به اشتراک گذاشت. رسوم گفت:

من می‌دانم که شما بدون من به کار خود ادامه خواهید داد. داستان بسیار زیادی از خانواده گلکر هنوز برای گفتن وجود دارد. من همیشه در کنار خانواده‌ام خواهم بود. تلاش نکنید که به رفتن من فکر کنید و به‌جای آن فکر کنید که من به یک خیابان پایین‌تر نقل مکان کرده‌ام.

پخش فصل نهم سریال Shameless از تاریخ ۹ سپتامبر امسال (۱۸ شهریور) از شبکه شوتایم آغاز خواهد شد. فصل نهم این سریال در ۱۴ قسمت تولید شده که این قسمت‌ها در دو بخش ۷ قسمتی به‌روی آنتن خواهند رفت که پخش بخش دوم فصل نهم سریال Shameless از تاریخ ۲۰ ژانویه ۲۰۱۹ (۳۰ دی امسال) آغاز می‌شود.



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

امی رسوم سریال Shameless را پس از فصل نهم ترک خواهد کرد

The post مجله خبری : امی رسوم سریال Shameless را پس از فصل نهم ترک خواهد کرد appeared first on فیلم.

  • تاریخ : ۱۱ام شهریور ۱۳۹۷
  • موضوع : دسته‌بندی نشده
  • بازدید : 2 views

به گزارش مجله فیلم

در چندین سال اخیر فیلم های ترسناک روانشناسانه یا روان شناختی به ژانری خاص و البته محبوب تبدیل شده اند. نه این که این فیلم ها تاکنون در محاق بوده اند اما در حدود ۵ سال اخیر، تعداد فیلم های ترسناک روانشناسانه چالش برانگیز چنان زیاد شده که افراد دوستدار فیلم ترسناک «معنی دار» و بدور از کلیشه های ناخوشایند ژانر ترسناک، گزینه های جدیدی برای اغنای میل و علاقه خود پیدا کرده اند.

به گزارش مووی مگ به نقل از روزیاتو، در دوران کنونی هر چه فیلمی در ژانر وحشت ترسناک تر باشد موفقتر قلمداد خواهد شد.

به گزارش مووی مگ به نقل از روزیاتو، اگر تماشاگران فیلمی خاص در این ژانر را ترسناک نیابند آن را یک شکست کامل فرض می کنند و این موضوع جای تاسف دارد. در دورانی که دیگر کار بدیع و جدیدی برای انجام دادن وجود ندارد (دستکم ظاهراً)، شوکه کردن مخاطبانی که به خیال خودشان نهایت ترس و وحشت را در فیلم های سابق دیده اند کاری بسیار سخت به نظر می رسد. همانطور که یک فیلم کمدی را تنها با میزان خنده ای که هنگام تماشای آن می کنید نمی توان خنده دار دانست و یک درام را با به گریه انداختن شما نمی توان دراماتیک قلمداد کرد، فیلم ترسناک و ژانر وحشت را نیز نمی توان تنها با این مقیاس که شما را از روی صندلی تان نیم خیز می کند یا نه موفق دانست.

همین موضوع باعث می شود که ژانر فیلم ترسناک روانشناسانه از جذابیت خاصی برخوردار باشد. در این گونه فیلم ها برای جلب کردن توجه مخاطب از تکنیک های ایجاد ترس و وحشت استفاده نمی شود. بیشتر تمرکز بر روی چیزهایی است که شخصیت اصلی فیلم را می ترساند، حتی اگر آن چیزها باعث ترس و وحشت مخاطب نشوند. فیلم های ترسناک روانشناسانه بیشتر مانند کابوس های زنده هستند که ترس های کلاسیک در مقابل آن ها تنها سناریوها و موقعیت های کابوس گونه به شمار می آیند.

به چالش کشیده شدن سلامت عقلی و روانی شخصیت، این که چه چیزی واقعی است و به چه کسی می تواند اعتماد کند، این که چه تصمیم و انتخابی درست است و عواقب هولناک این تصمیمات جایی است که ترس و وحشت واقعی ژانر ترسناک روانشناسانه در آن نهفته است. در ادامه این مطلب می خواهیم شما را با ۱۰ فیلم ترسناک روانشناسانه برتر ژانر وحشت آشنا کنیم که بهترین نمونه های ژانر خود به شمار می آیند.

۱۰- جلسه نهم (۲۰۰۱)

MV5BZTFhOWFlM2ItZjQwOC00NTk0LWFlMTAtMmFkZDZmZmI5MDJiXkEyXkFqcGdeQXVyMjUyNDk2ODc. V1 w700

آسایشگاه های روانی همواره مترادف با فیلم های ترسناک بوده اند و این موضوع از تاریخچه ترسناک و طولانی مربوط به درمان بیماران روانی و فرصت های نامحدودی که این مقوله ها برای سفر به اعماق تاریک دیوانگی فراهم می کنند نشأت گرفته است. ساخت فیلم ترسناک در آسایشگاه روانی کار بسیار آسانی است اما تبدیل کردن آن به اثری خاص با تاثیر قوی و درازمدت کاری بس سخت تر خواهد بود. در فیلم ترسناک «جلسه نهم» (Session 9)، اثر برَد اندرسون، داستان گروهی کارگر را روایت می کند که در یک آسایشگاه مشغول به برداشتن لایه های آزبست می شوند.

رفته رفته اتفاقات ترسناکی رخ می دهد که سلامت روانی کارگران را به خطر می اندازد، بخصوص زمانی که آن ها ۹ نوار صوتی مربوط به جلسات درمانی را همراه با یک بیمار که به اختلال هویت دچار است پیدا می کنند. در این فیلم که در یک آسایشگاه متروکه واقعی فیلم برداری شده، اندرون و فیلم بردارش، یوتا بریسویتز، به بهترین و موثرترین شکل ممکن توانسته اند بدون نیاز به اضافه کردن چیزی به صحنه، مرموز و ترسناک بودن یک آسایشگاه روانی را به تصویر بکشند.

فیلم ترسناک روانشناسانه

لوکیشن فیلم، درست مانند هتل اوورلوک در فیلم «درخشش» (The Shining) بارزترین شخصیت فیلم است. اندروسون با زیرکی تمام از طریق فیلم خود این سوال را می پرسد که آیا آسایشگاه واقعاً زنده است و اتفاقات را کنترل می کند یا این واکنش های خود شخصیت ها در مقابل اتفاقات اطراف است.

البته نوارهایی که یکی از شخصیت های داستان را به شدت درگیر خود کرده با صداهای خاص خود تصورات بسیار روشن و ترسناکی را از یک آسایشگاه روانی در ذهن بیننده می کارد. فیلم ترسناک «جلسه نهم» یک فیلم بسیار خوش ساخت با بازی های قوی و خارق العاده  است که با اضافه شدن به لوکیشن ترسناک و آزار دهنده فیلم که پر از پارانویا و اتفاقات اسرارآمیز است تجربه ای ترسناک و البته سرگرم کننده را برای مخاطب فراهم می سازد.

۹- شب بخیر مامان (۲۰۱۵)

goodnight mommy still w700

فیلم استرالیایی «شب بخیر مامان» (Goodnight Mommy) فیلمی منحصربفرد است که بیش از سناریو به یک تجربه واقعی شباهت دارد. این فیلم ترسناک روانشناسانه که ورونیکا فرانتز و سورین فیالا، نویسندگی و کارگردانی آن را بر عهده داشته اند، یک فیلم ترسناک است که کم کم شما را از درون می سوزاند و از زمان خود برای شکل دادن به داستان فیلم قبل از وارد شدن به جهنم به بهترین شکل ممکن استفاده می کند. دو پسربچه دوقلوی ۹ ساله در حالی که انتظار بازگشت مادرشان از بیمارستان را می کشند، به جستجو و بررسی خانه دورافتاده خود در کنار یک دریاچه می پردازند.

در ابتدا، وقتی که مادرشان با صورتی باند پیچی شده و پس از یک جراحی زیبایی به خانه باز می گردد همه چیز خوب جلوه می کند. اما جزییاتی کوچک باعث می شوند که دو پسربچه رفته رفته از خود بپرسند که آیا این مادر واقعی شان است یا خیر؟ اگر مادر واقعی شان نیست پس از آن ها چه می خواهد و مادر واقعی شان کجاست؟ این دو برادر که در دنیای واقعی نیز برادرانی دوقلو هستند (الیاس و لوکاس شوارتز) به عنوان دو برادری که نیازی به دیالوگ هایی زیاد برای به اشتراک گذاشتن افکار و خیالاتشان ندارند، بازی های بی نقصی از خود ارایه می دهند. از طریق نگاه ها و خیره شدن های مشترک، این دو هر آنچه که لازم است را به بیننده منتقل می کنند.

در خطر بودن کودکان همواره وسیله ای مناسب برای بدست آوردن همدردی و همراهی مخاطب و یک حس خطر بسیار بزرگ تر بوده است. بعد از مدتی کوتاه ما به عنوان بیننده نیز به این نتیجه می رسیم که یک جای کار می لنگد و این تنها ناشی از تصورات بیش از حد فعال کودکان داستان نیست. فیلم ترسناک روانشناسانه «شب بخیر مامان» خیلی زود به یک فیلم ترسناک خشن و تاریک تبدیل می شود که مانند یک رویای تب دار هر لحظه بدتر و بدتر می شود و تصاویر خوفناک آن، فراموش کردن ماجرا را برای بیننده سخت تر و سخت تر می کند.

۸- مامور خرید شخصی (۲۰۱۶)

MV5BMTg1ZjQ4NGQtMGIyZS00NmU1LTlmYzctMzllYTEyZTc2N2VhXkEyXkFqcGdeQXVyNTkxNTkzNTg. V1 w700

سال ۲۰۱۷، سالی خوب برای بازکشف دو بازیگر مطرح مجموعه فیلم های «گرگ و میش» (Twilight) بود که زندگی شخصی و حرفه ای آن ها به موفقیت و عوارض این مجموعه فیلم وابسته شده بود. ابتدا، کریستن استوارت حضور موفقیت آمیزی در فیلم «مامور خرید شخصی» (Personal Shopper) ساخته اولیویه آسایاس داشت و سپس نیز رابرت پتینسون در فیلم «روزگار خوب» (Good Time) برادران سفدی استعدادهای خود را به اثبات رساند. هر دو بازیگر به خوبی خود را در نقش هایی چالش برانگیزی غرق کرده بودند که در این فیلم های مستقل بار دیگر خود را به عنوان استعدادهایی درخشان به اثبات رساندند.

فیلم «خریدار شخصی» که در سال ۲۰۱۶ ابتدا در فرانسه و سپس در فستیوال های سینمایی سراسر جهان به نمایش درآمد، سال بعد نیز راه خود را به بسیاری از کشورهای جهان باز کرد. در این فیلم، استوارت نقش یک زن جوان آمریکایی ساکن پاریس را روایت می کند که به عنوان یک مامور خرید شخصی برای یک سلبریتی شناخته شده کار کرده تا بتواند همچنان در پاریس مانده و با برادر دوقلوی از دنیا رفته اش ارتباط برقرار کند.فیلم آسایاس همزمان چیزهای زیادی در خود دارد: بخشی ترسناک، بخشی رازآلود، بخشی ماوراء الطبیعی و مقداری نیز برهنگی که به خوبی از آن برای اهداف فیلم استفاده شده اما هسته «خریدار شخصی» یک فیلم ترسناک روانشناسانه است که به اعماق غم و سوگواری، مرگ و تنهایی سفر می کند.

تم هایی که به خوبی به هم مرتبط شده و با دقت خاص بازیگری استوارت باعث جلب توجه بیننده می شوند. آسایاس با دست گذاشتن بر روی احساسات بازیگر از استعداد استوارت بهترین استفاده را می برد. با مشخص کردن دلیل اصلی رفتارهای عجیب شخصیت و تنهایی او، بیننده قادر خواهد بود که استوارت را طوری ببینیم که قبلاً هیچگاه ندیده بودیم. ناتوانی او برای گذر از غم هایش باعث می شود که عاجز بودنش از خلاصی از هیولاهای درونش بیشتر جلب توجه کند. او روحی پیر در کالبدی جوان است و نمی تواند هیچ رابطه معناداری را به هر شکلی با اطرافیانش برقرار کند.

در حالی که بسیاری این فیلم را یک تریلر روانشناسانه ماوراء الطبیعه می دانند، صحنه های زیادی در فیلم ترسناک «مامور خرید شخصی» وجود دارد که نماینده مطلق ژانر ترسناک بوده و می توان آن ها را به وضوح دید. صحنه ابتدایی فیلم با حضور روحانی در خانه برادر از دنیا رفته تکان دهنده ترین چیزی است که می توانید در یک فیلم ترسناک مشاهده کنید. سکانس های طولانی و پرجزییات که در آن وی با یک شخصیت ناشناخته اما محسوس یکی از معلق کننده ترین چیزهایی است که در فیلم های بعد از قرن ۲۱ دیده اید.

۷- دیگران (۲۰۰۱)

MV5BMTkyNTQwNTIyNF5BMl5BanBnXkFtZTcwMjk1MzU5Ng. V1 w700

فیلم «دیگران» (The Others) اثر به یادماندنی آلخاندرو آمنابار یکی از غافلگیر کننده ترین فیلم های قرن ۲۱ است: ابتدا به دلیل جنبه های زیبایی شناختی سبک قدیمی و کلاسیک خود که ما را به یاد فیلم های کلاسیک مربوط به ارواح می اندازد و دوم به این دلیل که از داستان های قدیمی ارواح برای ساخت یک داستان تازه و بدیع الهام می گیرد. در این فیلم، نیکول کیدمن نقش گریس استوارت را بای می کند، مادری که همراه با دو فرزندش در یک خانه روستایی زندگی می کند.

بعد از پایان جنگ جهانی دوم ، وی منتظر بازگشت همسرش از جنگ بوده و برای کمک به نگهداری از فرزندانش مجبور به استخدام ۳ خدمتکار می شود، خدمتکارانی که بدلیل ابتلا به یک بیماری نادر به نور حساسیت دارند. بعد از این که صداهایی عجیب و غریب و حضور موجوداتی شبه ارواح آرامش آن ها را به هم می زند و خبری هم از بازگشت شوهر نیست، گریس سعی می کند که همچنان خونسردی خود و خانواده اش را حفظ کرده و به زندگی ادامه دهند. مانند همیشه، کیدمن هر آنچه که این نقش لازم داشته را تقدیم کرده است به نحوی که بازی لایه لایه او را باید یکی از بهترین نقش آفرینی های او در دوران فعالیتش دانست.

لهجه انگلیسی او بسیار جلب توجه کرده و کیدمن توانسته نقش گریس به عنوان زنی که قصد دارد بهترین شرایط را برای فرزندانش فراهم کند به بهترین و قابل باورترین شکل ممکن به تصویر بکشد. دیگر بازیگران نیز هر کدام به جای خود بازی های خارق العاده ای ارایه داده اند تا فیلم «دیگران» به یکی از بهترین فیلم های ترسناک روانشناسانه ساخته شده در تاریخ سینما دستکم از لحاظ بازی های ارایه شده تبدیل شود.

اگر چه فیلم هایی که در مورد خانه های جن زده و مملو از ارواح خیلی زود فراموش می شوند اما آمانابار چنان دقتی در ساخت فیلم «دیگران» به خرج داده و چنان مولفه های منحصر به فرد و بی همتایی را در فیلم خود وارد کرده که هنوز هم از آن صحبت می شود. هر ترس و هر شکی که شخصیت گریس به سالم بودن خود از لحاظ روانی می کند به خوبی توسط تماشاگر حس می شود. پایان غیرمنتظره فیلم شاید دیگر امروزه خیلی شوکه کننده نباشد اما در زمان انتشار خود بسیاری را حیرت زده کرد.

۶- شکاف (۲۰۱۶)

image 1098269 galleryV9 odjh 1098269 w700

بعد از سال ها انتقاد شدن و ساخت فیلم هایی شکست خورده در باکس آفیس، ام نایت شیامالان با یکی از ژانرهایی که در آن تبحر خاصی دارد به فرم خوب گذشته اش بازگشت. جالب این که فیلم ترسناک روانشناسانه چیزی بود که او را در اولین سال های فعالیتش به شهرت رساند و همین ژانر سال ها بعد نیز باعث شد که وی به اوج بازگردد. در فیلم ترسناک روانشناسانه «شکاف» (Split)، جیمز مک آووی نقش مردی با ۲۳ شخصیت متفاوت را بر عهده دارد که سه دختر نوجوان را ربوده و زندانی می کند.

در حالی که این دختران به دنبال راهی برای خلاصی از این زندان هستند، آن ها به خاطر شخصیت های متفاوت شخصیت اصلی داستان گیج و درمانده می شوند، مردی که یکی از شخصیت های او یک آدمخوار بسیار شرور با قدرت هایی فوق انسانی است. مک آووی هر آنچه استعداد داشته را در قالب ۲۳ شخصیت متفاوت فیلم که نکته اتکای اصلی فیلم شیامالان است ارایه می دهد. شاید اگر او نمی توانست بازی هایی به این خوبی از خود به نمایش بگذارد، فیلم «شکاف» به چنین شهرت و اعتباری دست نمی یافت. این فیلم تصدیقی است بر استعداد قابل توجه وی در دنیای بازیگری و البته تعهد شجاعانه اش به نقشی که کارگردان تلاش داشته به تصویر بکشد.

در حالی که زیباترین و سرگرم کننده ترین جنبه فیلم، پریدن مک آووی از شخصیتی به شخصیتی دیگر است، روی دیگر سکه نیز آنیا تیلور جوی خودنمایی می کند که در فیلم نقش کیسی، یکی از دختران نوجوان دربند را بر عهده دارد. وی با گذشته تراژیک خود دست به گریبان است، گذشته ای که البته او را به مجهزترین و توانمندترین در میان این ۳ دختر گرفتار برای مقابله با شرایط ناخوشایند موجود تبدیل ساخته است. او آینه شخصیت رباینده فیلم است و کلید فرار از مخمصه و البته آزادی شخصی اش از درون را نیز در اختیار دارد.

به عنوان یک دنباله، فیلم ترسناک روانشناسانه «شکاف» ما را به دنیایی که کارگردان در اولین شاهکار خود یعنی «نشکن» (Unbreakable) به تصویر کشیده بود می برد و البته این بار با ترس و پیچیدگی های بیشتری روبرو می شویم. تنها در انتهای فیلم است که همه قطعات پازل جور شده و می فهمیم که ما در دنیایی مشابه با فیلم قبلی شیامالان قرار داریم و پایانی شوکه کننده و غیرمنتظره که یکی از بهترین پایان بندی های شیامالان پس از «حس ششم» (The Sixth Sense) به شمار می آید.



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

10 فیلم روانشناسی برتر سینما در قرن 21 را بیشتر بشناسید + تصاویر ( بخش اول )

The post مجله خبری: 10 فیلم روانشناسی برتر سینما در قرن 21 را بیشتر بشناسید + تصاویر ( بخش اول ) + جزئیات appeared first on فیلم.

  • تاریخ : ۱۱ام شهریور ۱۳۹۷
  • موضوع : دسته‌بندی نشده
  • بازدید : 4 views

به گزارش مجله فیلم

66549001

بیستمین جشن سینمای ایران امشب در تالار وحدت برگزار شد. در جشن امشب فیلم «بدون تاریخ بدون امضا» جایزه بهترین کارگردانی و فیلم را دریافت کرد و جوایز بازیگری هم حامد بهداد، نوید محمدزاده، غزل شاکری و زکیه بهبانی رسید. علی نصیریان ریاست بیستمین جشن سینمای ایران را بر عهده داشت.

به گزارش مووی مگ به نقل از آی سینما، بیستمین جشن بزرگ سینمای ایران  ساعت هشت و نیم شب گذشته با پخش سرود ملی در حضور اهالی سینما در تالار وحدت آغاز شد. در ابتدای مراسمی نمآهنگی با صدای محسن چاوشی پخش شد که در آن اشاره ای به درگذشتگان یک سال گذشته سینمای ایران داشت. سپس محمدرضا شهیدی فرد به عنوان مجری روی صحنه آمد و به حاضران خوش آمد گفت.

علی نصیریان رییس بیستمین جشن بزرگ سینمای ایران به عنوان اولین سخنران مراسم در سخنانی گفت: این جشن بر همه شما مبارک باشد. در دوران ما کار کردن خیلی سخت تر از الان بود و ما سختی های بسیاری کشیدیم ولی امروز سینما نسبت به دوره ما پیشرفت کرده و امیدوارم شما این سختی ها را نکشید. یک روز به آقای روحانی -البته منظورم رییس جمهوری نیست بلکه شهداد روحانی است- گفتم این توسعه فرهنگی به دلیل ارتباطات اینترنتی است.

وی با اشاره به جشن های سینمایی افزود: این جشن ها برای هنر خوب است و امیدوارم موجب دوستی میان هنرمندان باشد چراکه هنر بنیادش بر مهر است. رقابت در همه دنیا وجود دارد و این رقابت سازنده است. آرایی که امروز به آن پی می برید سلیقه شخصی و با اعمال نفوذ نبوده است و تعداد زیادی از هنرمندان در این انتخاب سهیم بوده اند.

این بازیگر پیشکسوت سینما و تئاتر ایران تاکید کرد: ملت ما به موسیقی و نمایش نیاز دارد و در شرایط فعلی هنر می تواند نقش بسیار مهمی در این زمینه ایفا کند. هنرمندان بزرگی مانند کیمیایی و دیگر هنرمندان دهه ۴۰ قدم بزرگی در سینما برداشتند. فیلمفارسی را فراموش نکنیم زیرا همان فیلمفارسی رایج بود که مردم را با سینما آشنا کرد و ما برای این سینما حرمت قایل هستیم.

رییس بیستمین جشن بزرگ سینمای ایران در پایان گفت: هنرمندان دهه ۴۰ باعث پیشرفت سینمای ایران بعد از انقلاب شدند. ما هنرمندان باید با همدلی جور این هنر را بکشیم و نشان دهیم که می توانیم فیلم خوب و تئاتر خوب بسازیم و قصه خوب بنویسیم.

منوچهر شاهسواری مدیرعامل خانه سینما نیز با حضور روی سن گفت: راز ماندگاری سینمای ایران جز عشق، کوشش و خلاقیت نیست. هر کس سینمای ایران را به جز عشق و احترام به مردم ببیند حتما اشتباه می کند زیرا سینما تاریخ گذشته و آینده ما را به بهترین شکل روایت می کند.

وی اضافه کرد: ما نمی توانستیم این جشن یعنی مراسم اهدای جوایز را نداشته باشیم ولی ناگزیر شدیم جشن کوچک تری در تالار وحدت بگیریم و جای ۵ هزار نفر اعضای خانه سینما خالی است. ما در خانه سینما در عین آرامش برای پایداری سینمای ایران تلاش می کنیم. اگر جایی سخنی گفته می شود و ما جوابی نمی دهیم حمل بر بی احترامی ما ندانید بلکه سخن ها کوچک است و جای پاسخگویی نیست.

تندیس بهترین فیلم انیمیشن برای «بدو رستم بدو»

در ادامه مراسم تندیس و دیپلم افتخار بهترین فیلم انیمیشن توسط روانبخش صادقی و گلاره عباسی به حسین ملایمی برای انیمیشن «بدو رستم بدو» اهدا شد. ملایمی پس از گرفتن تندیش بیان کرد: این جایزه برای من ارزش بسیار دارد چراکه تعداد بسیاری از کارشناسان به این کار رای دادند. البته فراموش نکنیم که ما مشکل داوری داریم. امیدوارم رابطه انیمیشن و سینمای زنده بهتر شود.

«بچه خور» بهترین فیلم کوتاه شد

مجید برزگر و پانته آ پناهی ها تندیس و دیپلم افتخار بهترین فیلم کوتاه را به «بچه خور» به کارگردانی محمد کارت اهدا کردند. کارت گفت: از بچگی این جشن را دوست داشتم و خوشحالم این جایزه را گرفتم.

۲ جایزه برای سینمای مستند

سپس رامین حیدری فاروقی و رویا نونهالی روی صحنه آمده و تندیس و دیپلم افتخار بهترین کارگردانی مستند را به ارد عطارپور برای مستند نیمه بلند «پرسپولیس – شیکاگو» اهدا کردند.

همچنین تندیس و دیپلم افتخار بهترین مستند بلند به آزاده موسوی و کورش عطایی برای «در جستجوی فریده» اهدا شد. آزاده موسوی پس از دریافت جایزه اش گفت: مستند سینمایی با مستند تلویزیون متفاوت است و باید در سینما دیده شود البته قدم هایی در این زمینه برداشته شده است که امیدوارم ادامه داشته باشد. کورش عطایی نیز بیان کرد: جایزه بزرگتر این است که ما فرصت اکران عمومی این مستند را داشته باشیم.

برندگان بخش های فنی

تندیس و دیپلم افتخار بهترین جلوه های بصری توسط سیروس ابراهیم زاده و ماهور الوند به فرید ناظرفصیحی برای فیلم «چهار راه استانبول» اهدا شد. ناظرفصیحی بیان کرد: این جایزه را از سینمایی گرفتم که در شرایط سخت سینه خیز حرکت می کند و من از این مساله خوشحالم.

جلال معیریان و حسن معجونی تندیس و دیپلم افتخار بهترین چهره پردازی را به مهرداد میرکیانی برای فیلم «خوک» اهدا کردند. معیریان بیان کرد: چقدر افتخارآفرین است که آدم به فرزند خود و بهترین هنرجوی ایران این جایزه را اهدا کند.

تندیس و دیپلم افتخار بهترین صدابرداری توسط حسن زاهدی، محمود سماک باشی و جمشید گرگین به رشید دانشمند برای فیلم «پل خواب» اهدا شد.

تندیس و دیپلم افتخار بهترین صداگذاری نیز به علیرضا علویان برای فیلم «به وقت شام» اهدا شد.

آتوسا قلم فرسایی و لیلی رشیدی تندیس و دیپلم افتخار بهترین طراحی لباس را به نگار نعمتی برای فیلم «خوک» اهدا کردند.

محسن شاه ابراهیمی و ستاره اسکندری تندیس و دیپلم افتخار بهترین طراحی صحنه را به حجت اشتری برای فیلم «سد معبر» اهدا کردند.

در ادامه جواد عزتی روی صحنه آمد و گفت: این بخش خیلی جذاب و مهم است زیرا قرار است از بانویی تجلیل شود که سال ها عشق به سینما داشته است. به همین مناسبت لوح تقدیر به خانوم السلطنه امینی اهدا می شود که یکی از عاشقان سینما است. خانوم السلطنه امینی سوژه و بازیگر مستند «دادا سلطنه» است.

خانوم السلطنه روی صحنه آمد و گفت: خیلی ممنونم که من را تماشا می کنید.

هانیه توسلی و صابر ابر تندیس بهترین بازیگر نقش مکمل زن را به زکیه بهبهانی برای فیلم «بدون تاریخ بدون امضا» اهدا کردند. زکیه بهبهانی بیان کرد: این جایزه نتیجه اعتماد وحید جلیلوند به من است و امیدوارم سینمای ایران بیشتر به من اعتماد کند.

امیر جدیدی، طناز طباطبایی و جواد عزتی تندیس بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را به نوید محمدزاده برای «بدون تاریخ بدون امضا» اهدا کردند.

نوید محمدزاده گفت: خوشبختی آن چیزی نیست که هر کسی بتواند ببیند، خوشبختی در دل آدم است. ما دلمان خوش بود که سایه عزت الله انتظامی بالای سر ما است و امیدوارم سایه بزرگان دیگر سینما بالای سر ما باشد. آقای زنجانپور نام من در کنار نام شما به عنوان نامزد بود که این برایم افتخار بزرگی است.

تندیس بهترین فیلمبرداری توسط علیرضا زرین دست و مرضیه برومند به مسعود سلامی برای فیلم «خفه گی» اهدا شد. مسعود سلامی گفت: به بهانه این جایزه از صنف شریف و زحمتکش دستیاران فیلمبرداری در سینمای ایران تشکر می کنم.

شهداد روحانی و شبنم مقدمی تندیس بهترین موسیقی فیلم را به پیمان یزدانیان برای فیلم «خوک» اهدا کردند.

سیروس الوند و عباس گنجوی تندیس بهترین تدوین را به احمد مرادپور برای فیلم «سارا و آیدا» اهدا کردند. سیروس الوند قبل از اهدای جایزه گفت: سینمای ایران به گونه ای شده است که صبح از خواب بیدار می شوید که مسواک بزنید رضا عطاران را جای خود در آیینه می بینید.

تندیس بهترین بازیگر زن توسط نگار جواهریان و حسن فتحی به غزل شاکری برای فیلم «سارا و آیدا» اهدا شد.

تندیس بهترین بازیگر مرد توسط پریناز ایزدیار و امین تارخ به حامد بهداد برای فیلم «سد معبر» اهدا شد. امین تارخ گفت: افتخار می کنم به حامد بهداد جایزه می دهم.

حامد بهداد بیان کرد: عزیزترین و مهم ترین چیزی که داریم ایران است. چرا کسانی را که درباره محیط زیست فعالیت می کنند تعزیر می کنید. این خاک و آب همه چیز ما است، رحم کنید. هر کس که نگذارد درباره آبادی این مملکت تلاش کنیم خائن است.

فرهاد توحیدی و هومن سیدی تندیس بهترین فیلمنامه را به علی زرنگار و وحید جلیلوند برای فیلم «بدون تاریخ بدون امضا» اهدا کردند. علی زرنگار گفت: نوشتن یک شوق شخصی است و من این جایزه را به همسرم که این شوق شخصی را در من زنده نگه داشت تقدیم می کنم.

وحید جلیلوند بیان کرد: کلمات ما حروف بی جانی بودند که اعضای صنوف خانه سینما به آن جان دادند. «بدون تاریخ بدون امضا» توسط دستیاران و عوامل پشت صحنه جان گرفت.

تندیس بهترین کارگردانی توسط همایون اسعدیان و ابوالحسن داودی به وحید جلیلوند برای «بدون تاریخ بدون امضا» اهدا شد.

علی نصیریان و هارون یشایایی تندیس بهترین فیلم را به علی جلیلوند برای فیلم «بدون تاریخ بدون امضا» اهدا کردند.

علی جلیلوند گفت: هر جایزه ای ارزشمند است اما وقتی اعضای خانواده ات بگویند فیلمت را دوست داشتند برای من بسیار مهم است. مهدی شجاعی پیش از این گفته بود جامعه ما بی آرمان شده است و وظیفه سینما این است که این شرایط را نشان دهد. من امروز احساس می کنم سینما به وظیفه خود عمل کرده است، اما آقایان نمی بینند که سینما این روزها جلو جلو مسایل جامعه را فریاد می زند.



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

گزارش بیستمین جشن سینمای ایران / جوایز اصلی به « بدون تاریخ، بدون امضا » رسید

The post مجله خبری: گزارش بیستمین جشن سینمای ایران / جوایز اصلی به « بدون تاریخ، بدون امضا » رسید + جزئیات appeared first on فیلم.

  • تاریخ : ۱۱ام شهریور ۱۳۹۷
  • موضوع : دسته‌بندی نشده
  • بازدید : 4 views

به گزارش مجله فیلم

david cronenberg planni1221

دیوید کراننبرگ کارگردان و فیلمنامه نویس کانادایی در مراحل اولیه ساخت یک سریال تلویزیونی قرار دارد.

به گزارش مووی مگ به نقل از مهر، کارگردان فیلم های کالتی چون «تصادف» و «ناهار عریان» که جایزه افتخاری یک عمر دستاورد جشنواره ونیز را به دست آورده است در پنلی با موضوع آینده سینما که در جشنواره ونیز برگزار می شود فاش کرد که در حال کار روی یک پروژه تلویزیونی شخصی است. او از هرگونه توضیح اضافه در این مورد خودداری کرد و گفت که هنوز نمی تواند درباره آن صحبت کند.

کراننبرگ پیش از این اپیزودهای تلویزیونی جداگانه ای را کارگردانی کرده بود. او در سال ۲۰۱۵ پیشنهاد کارگردانی فصل دوم سریال «کارآگاه حقیقی» را به این دلیل که از فیلمنامه خوشش نیامد رد کرد.

در طی این پنل کراننبرگ دوباره اظهارات تند وتیز اخیرش درباره زوال تجربه فیلم دیدن به صورت همگانی در سینماها را مطرح کرد، اما این کارگردان تحسین شده همچنین تصریح کرد که گمان نمی کند فیلمسازی در حال احتضار باشد بلکه معتقد است که در حال دگرگونی و تحول است.

کارگردان «قول های شرقی» گفت: امروزه نمایشگرهای تلویزیونی بزرگتر و بزرگتر می شوند و در نتیجه تفاوت بین سالن های سینما و نمایشگرهای خانگی واقعا کم شده است.

کراننبرگ خاطرنشان کرد زبان تصویری که کارگردانان فعلی از آن استفاده می کنند بازتاب همین تغییر است یعنی طبق قاعده، نماهای کلوزآپ آن زمان فقط برای تلویزیون بودند و در سینما استفاده نمی شدند اما امروز دیگر این گونه نیست.



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

دیوید کراننبرگ، کارگردان مشهور کانادایی یک سریال تلویزیونی می سازد

The post مجله خبری: دیوید کراننبرگ، کارگردان مشهور کانادایی یک سریال تلویزیونی می سازد + جزئیات appeared first on فیلم.

  • تاریخ : ۱۱ام شهریور ۱۳۹۷
  • موضوع : دسته‌بندی نشده
  • بازدید : 2 views

به گزارش مجله فیلم

سریال تلویزیونی «پدر» به کارگردانی بهرنگ توفیقی و کارگردانی حامد عنقا پس از پخش از شبکه دوم سیما به یکی از سریال‌های جنجالی تلویزیون ایران تبدیل شد. این سریال تلویزیونی به تازگی به پایان رسیده است اما طبق اعلام حامد عنقا، نویسنده سریال، فصل دوم سریال «پدر» ساخته خواهد شد. عنقا در این باره می‌گوید:

خوشبختانه سریال «پدر» با پخش از شبکه دو سیما در بازه زمانی ۲۵ تیر تا ۷ شهریور خیلی زود به یکی از سریالهای پرمخاطب تلویزیون تبدیل شد که این موضوع باعث خرسندی تیم سازنده و به طبع آن مدیران رسانه ملی شد.

عنقا در ادامه گفت:

پیرو همین استقبال مدیران شبکه دو سیما به ما پیشنهاد داده‌اند ادامه «پدر» با محوریت نقش پدر در جامعه امروز ایرانی ساخته شود و ما هم برای نگارش و آماده کردن مقدمات ساخت فصل دوم آمادگی داریم.

حامد عنقا که علاوه بر نگارش، تهیه‌کنندگی این سریال را هم برعهده داشت، گفت:

فصل جدید بر نقش شخصیت پدر با حضور مهدی سلطانی تاکید خواهد داشت و قصه ای که نوشته شده است هیچ وابستگی به دیگر بازیگرها به جز این شخصیت و کاراکتر مادر با بازی لعیا زنگنه ندارد و قصه به شکل دیگری از نگاه یک پدر در جریان دیگری اتفاق می‌افتد.

عنقا مدتی پیش نیز گفته بود که سریال پدر،اسپین آف سریال تنهایی لیلا است. این سریال با بازی ریحانه پارسا، سینا مهراد، مهدی سلطانی و لعیا زنگنه ساخته شده است. نظر شما کاربران زومجی درباره صحبت‌های حامد عنقا و سریال «پدر» چیست؟



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

فصل دوم سریال پدر ساخته خواهد شد

The post مجله خبری : فصل دوم سریال پدر ساخته خواهد شد appeared first on فیلم.

  • تاریخ : ۱۱ام شهریور ۱۳۹۷
  • موضوع : دسته‌بندی نشده
  • بازدید : 4 views

به گزارش مجله فیلم

در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، پوستر جدیدی از فصل چهارم سریال Outlander (غریبه) منتشر شده است. در فصل گذشته سریال مشاهده کردیم که کلیر و جیمی سرانجام توانستند به آمریکا سفر کنند. این دو موفق شدند تا با یک کشتی صدمه دیده خود را به ساحل جورجیا برسانند و حال قرار است زندگی جدیدی را در آمریکا آغاز کنند. البته جورجیا هنوز وجود ندارد، اما یک دنیای کاملا جدید در انتظار کلیر و جیمی است و قرار است اتفاقات فصل چهارم سریال در این منطقه جریان داشته باشد. حال شبکه استارز پوستر جدیدی از فصل چهارم سریال Outlander را منتشر کرده است که در آن شاهد حضور کلیر و جیمی در کنار یکدیگر هستیم. این پوستر در واقع به مکان اتفاقات فصل چهارم اشاره می‌کند و شعار Brave the New World نیز روی آن نقش بسته است. شما در ادامه می‌توانید این پوستر را مشاهده کنید:

Outlander

فصل چهارم سریال Outlander در ۱۳ قسمت و براساس رمان Drums of Autumn اثر دایانا گابالدون که سریال براساس رمان‌های این نویسنده تولید می‌شود، ساخته شده است. کترینا بلف در نقش کلیر رندال فریزر، سم هیوین در نقش جیمی فریزر، سوفی اسکلتون در نقش برایانا، اد اسپیلرز در نقش استیون بانت، ریچارد رنکین در نقش راجر، نل هادسون در نقش لیری مک کنزی، کالین مک فارلن در نقش اولیس و ماریا دویل کندی در نقش جوکاستا، از جمله بازیگرانی هستند که در فصل چهارم سریال Outlander حضور داشته و به ایفای نقش پرداخته‌‌اند. رونالد مور وظیفه ساخت فصل‌های چهارم این سریال را مانند سه فصل گذشته بر عهده داشته است. 

پخش فصل چهارم سریال Outlander از تاریخ ۴ نوامبر امسال (۱۳ آبان) از شبکه استارز آغاز خواهد شد. کلیر و جیمی زندگی سابق خود را برای شروع یک زندگی جدید پشت سر گذاشته‌اند، اما خیلی زود یک دزد دریایی به نام استیون بانت برای گرفتن انتقام با آن‌ها ملاقات می‌کند. طبق گفته سازندگان سریال، این ملاقات، یک ملاقات شوم در مورد گذشته خانواده فریزر است. سریال Outlander برای فصل پنجم و فصل ششم نیز تمدید شده است.



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

پوستر جدیدی از فصل چهارم سریال Outlander منتشر شد

The post مجله خبری : پوستر جدیدی از فصل چهارم سریال Outlander منتشر شد appeared first on فیلم.

  • تاریخ : ۱۱ام شهریور ۱۳۹۷
  • موضوع : دسته‌بندی نشده
  • بازدید : 5 views

به گزارش مجله فیلم

عشق به ژانر وسترن، فیلم‌های کوتاه و مجموعه‌های ادبی برادران کوئن را در مسیر دودهه گذشته به نقطه فعلی رسانده است. این دوبرادر فیلم‌ساز امسال در رقابت‌های جشنواره ونیز فیلم حماسه باستر اسکراگز (The Ballad of Buster Scruggs) را نمایش می‌دهند.

حماسه باستر اسکراگز یا بالاد باستر اسکراگز اثری است که از مجموعه‌ای فیلم کوتاه وسترن تشکیل شده است؛ این فیلم‌ها در قالب بخش‌های یک کتاب به هم متصل شده‌اند و فیلم برای اولین بار روز جمعه هفته گذشته در جشنواره ونیز به نمایش درآمد. تیم بلیک نلسون، لیام نیسون، جیمز فرانکو و تام ویتز تعدادی از بازیگران آخرین ساخته برادارن کوئن هستند.

کوئن‌ها در کنفرانس مطبوعاتی خود درباره داستان فیلم‌ گفته‌اند که قصه‌ها از حدود ۲۵ سال پیش در حال نوشتن و تکمیل بوده است. آن‌ها سال‌ها پیش شروع به نوشتن مجموعه‌ای قصه پراکنده می‌کنند و مدت‌ها بعد به این نتیجه می‌رسند که می‌توان مجموعه این چند قصه را در قالب یک فیلم ترکیب کرد. نهایتا تصمیم بر این می‌شود که قصه‌ها در قالب یک مجموعه تلویزیونی برای شبکه نت‌فلیکس ساخته شود. در عین حال با توجه به گفته کارگردانان و عوامل فیلم به نظر می‌رسد با اثری طرفیم که محصول یک جستجوی کلی و تاریخی است در دنیای وسترن و تاریخ وسترن در سینما.

حماسه باستر اسکراگز اثری است که از مجموعه‌ای فیلم کوتاه وسترن تشکیل شده است؛ این فیلم‌ها در قالب بخش‌های یک کتاب به هم متصل شده‌اند و فیلم برای اولین بار روز جمعه هفته گذشته در جشنواره ونیز به نمایش درآمد.

فیلم سینمایی حماسه باستر اسکراگز یکی از شش فیلمی است که امسال با سرمایه‌گذاری نت‌فلیکس ساخته شده و در جشنواره ونیز هم اکران می‌شوند. فیلم سینمایی رم ساخته آلفونسو کوارون یکی دیگر از این فیلم‌ها است که توسط نت‌فلیکس تولید شده و روز ‍پنجشنبه هفته گذشته در جشنواره ونیز به نمایش درآمد.

جوئل کوئن، یکی از دوبرادر مشهور فیلمساز درباره حضور نت‌فلیکس در این فیلم گفته است وجود چنین شرکت‌هایی که حاضرند روی فیلم‌های خارج جریان بدنه اصلی سرمایه‌گذاری کنند اتفاق مهمی است. او به این موضوع اشاره کرده که وجود این سرمایه‌گذاری‌ها می‌تواند فرم هنری را زنده نگه‌ دارد. اتان کوئن هم به این موضوع اشاره کرده که فیلم دست‌کم در ایالات متحده آمریکا در سینماها هم اکران می‌شود و صرفا از طریق نت‌فلیکس پخش نخواهد شد. این فیلم‌ساز از اهمیت اکران در سینما و دیدن فیلم روی نمایشگر بزرگ سخن گفته و اشاره کرده که اکران سینمایی علاوه بر پخش تلویزیونی برای این دو برادر بسیار مهم بوده و شبکه نت‌فلیکس هم این خواسته را پذیرفته است.



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

نت‌فلیکس وسترن جدید برادران کوئن را در سالن‌های سینما هم اکران می‌کند

The post مجله خبری: نت‌فلیکس وسترن جدید برادران کوئن را در سالن‌های سینما هم اکران می‌کند + جزئیات appeared first on فیلم.

  • تاریخ : ۱۱ام شهریور ۱۳۹۷
  • موضوع : دسته‌بندی نشده
  • بازدید : 2 views

به گزارش مجله فیلم

با سفر به ۲۰۰۰۰ سال پیش، به دنبال پیدا کردن تصویری نسبتاً خیالی از اولین رابطه‌ی ما و دوستان چهارپایمان هستیم. «آلفا» Alpha به کارگردانی آلبرت هیوز Albert Hughes به کمک ما آمده و داستان یک نوجوان رها شده و یک گرگ زخمی را روایت می‌کند. این پسر که در حال تلاش برای پیدا کردن راه خانه است رابطه‌ای میان این دو شکل می‌گیرد. این فیلم اولین تلاش کارگردانی هیو به‌تنهایی و بدون همراهی برادرش آلن Allen است. بااینکه روایت گویی «آلفا» نسبتاً قدیمی است اما تکنیک و ظرافت‌های روایت گویی آن بسیار جدید است. «آلفا» به‌قدری جذاب است که حتی به دل کسانی که طرفدار حیوانات خانگی نیستند هم می‌نشیند.
کدی اسمیت-مک‌فی Kodi Smit-McPhee در این فیلم در نقش کدا Keda، پسر رئیس یک قبیله، جلوی دوربین رفته است. پدر او قرار است مردم قبیله را برای شکار سالانه‌‌ی گاومیش رهبری کند. البته این شکار بیشتر به یک مانور هوشمندانه شباهت دارد: مردها گله را مشوش کرده، سپس آن‌ها را به سمت پرتگاه هدایت می‌کند.

درنتیجه بسیاری از گاومیش‌ها از صخره پایین افتاده و جان می‌دهند. بعدازآن شکارچیان به‌راحتی آن‌ها را سلاخی می‌کنند. متأسفانه در حین این شکار، کدا به شاخ یکی از این گاومیش‌ها گیر کرده و وقتی این حیوان از روی صخره پرتاب می‌شود او نیز بر روی لبه‌ی باریک پرتگاه می‌افتد. کدای بی‌هوش دورتر از آن است که مردان قبیله بتوانند او را نجات دهد، درنتیجه شکارچیان عزادار او را رها می‌کنند تا جان دهد.
بعدازاینکه همه به خانه برگشتند، کدا به هوش می‌آید. اتفاقات بعدازآن حکم “منفی در منفی مثبت می‌شود” را برای کدا دارد: بدبیاری‌های متعدد همدیگر را خنثی کرده و درنهایت کدای زخمی اما زنده روی زمین رها می‌شود. تازه بعدازآن است که دردسر اصلی کدا شروع شده و گرگ‌ها به دنبال او می‌افتند.
فلش‌بک‌های فیلم به ما نشان می‌دهد که کدا برخلاف انتظار پدرش از او به‌عنوان رهبر آینده، از خودش مطمئن نیست و نسبت به کشتن حیوانات مردد است. حتی وقتی‌که کدا راهی شکار می‌شود، مادر نگرانش می‌گوید:” او با قلبش جلو می‌رود، نه با نیزه‌اش.” کدا قبل از اینکه در بالای شاخه‌های یک درخت مرده پنهان بگیرد، موفق می‌شود رهبر گله‌ی گرگ‌ها را زخمی کند. بااین‌حال بعدازاینکه گله دور شد، کدا از گرگ زخم خورده مراقبت می‌کند.
بااینکه این اتفاق آغاز یک دوستی زیباست، اما هیوز و فیلم‌نامه‌نویسش دنیل سباستین ویدنهاپت Daniele Sebastian Wiedenhaupt تصمیم گرفته‌اند آن‌ را خیلی احساسی به تصویر نکشند. رابطه‌ی کدا و این گرگ رابطه‌ای متفاوت است. کدا پوزه‌ی گرگ را می‌بندد تا بتواند بدون از دست دادن دست‌هایش، زخم‌های او را التیام بخشد. بعدازآن با دادن یک کاسه آب به حیوان نشان می‌دهد که قصد بدی ندارد. یا برای مثال بعدازاینکه یک خرگوش را می‌کشد، گرگ را از گوشت خرگوش دور می‌کند تا تسلط خودش را به او بفهماند. بااین‌حال کدا اسم این گرگ را آلفا می‌گذارد.
باوجوداینکه ممکن است مخاطب مشتاق دیدن رشد این رابطه باشد، اما زمستان پیش رو کدا را مجبور می‌کند تا به دنبال راه خانه بگردد. «آلفا» این سفر سخت کدا و آلفا را به زیبایی تصویر می‌کشد.بااینکه این فیلم ۹۶ دقیقه‌ای برای بچه‌ها هم مناسب است، اما چند صحنه‌ی اکشن دارد. به‌طوری‌که مخاطب «آلفا» خطراتی که این دو دوست را تهدید می‌کند را از نزدیک لمس می‌کند.
و حالا نظر سایر منتقدین درباره‌ی این فیلم:
ویلیام بیبیانی William Bibbiani منتقد درپ Thewrap نوشته است:
“«آلفا» در اصل فیلم خیلی ساکتی بوده و دیالوگ‌های آن بسیار کم است. بااین‌حال تمام صحنه‌های فیلم به خاطر مهارت فیلم‌برداری ماهرانه‌ی مارتین گیشلکت Martin Gschlacht بی‌نهایت دیدنی ثبت شده‌اند. بااینکه قرار بوده «آلفا» فیلمی خانوادگی باشد اما خشونت درون آن مانع این اتفاق شده است. به نظر می‌رسد پیام «آلفا» کمی متناقض باشد. گفتن این‌که کدا به‌عنوان یک شخصیت دقیقاً بیان‌گر چه چیزی است کار سختی است و دیدگاه کل فیلم نسبت به رابطه‌ی بشر با طبیعت کمی گنگ است. به‌هرحال «آلفا» فاصله‌ی کمی تا یک شاهکار واقعی دارد. داستان و شخصیت اصلی آن‌قدری قوی نیستند که «آلفا» بتواند کار را تمام کند، بااین‌حال فیلم موفق می‌شود تقریباً به‌جایی که در نظر داشته است برسد.”اون گلیبرمن OWEN GLEIBERMAN منتقد ورایتی variety نوشته است:
“«آلفا» موفق می‌شود بدون اینکه زیادی مخاطب را متعجب کند، او را مسحور خود کند. تقریباً در اکثر صحنه‌های فیلم می‌توانید حدس بزنید چه چیزی در راه است. بااین‌وجود، فیلم آن‌قدری خوب است که بتواند با مخاطبی که تشنه‌ی دیدن یک فیلم قدیمی با ظرافت‌های امروزی است، ارتباط برقرار کند. آلبرت هیوز که این بار به‌تنهایی کار کرده است ثابت می‌کند می‌تواند دنیای طبیعت را فوق‌العاده روایت کند.”
کیتی والش Katie Walsh منتقد شیکاگو تریبون Chicago Tribune نقد خود را در مورد این فیلم این‌طور تمام کرده است:
“«آلفا» یک فیلم فوق‌العاده‌ی ماجراجویانه است که ماجرای شکل‌گیری رابطه‌ی انسان و سگ‌ها، یک همراهی خالص و حمایت دوجانبه را نشان می‌دهد. چه دوران یخبندان باشد چه قرن بیست و یکم، دوام آوردن بدون همراهی یک موجود خون‌گرم و دوست‌داشتنی بسیار سخت است. «آلفا» این ایده را که نجات یافتن ما وابسته به حمایت و عشق دیگران است را به زیبایی منتقل می‌کند.”مایکل اوسالیوان Michael O’Sullivan منتقد واشنگتن پست Washington Post هم این‌طور نوشته است:
“«آلفا» پر از صحنه‌های حیرت‌انگیز از منظره‌هایی بکر است که در کانادا Canada و ایسلند Iceland فیلم‌برداری شده است. اسمیت مک‌-‌فی هم در ایفای نقشی که در آن به‌ندرت نیاز به صحبت کردن وجود داشته است، به زیبایی ظاهرشده است. دوست چهارپای او هم به‌احتمال‌زیاد دل مخاطبان زیادی را به درد می‌آورد.”
همچنین بخوانید:
معرفی و بررسی Mile ۲۲؛ مارک والبرگ مأموریت ویژه‌ای دارد

کپی برداری و نقل این مطلب به هر شکل از جمله برای همه نشریه‌ها، وبلاگ‌ها و سایت های اینترنتی بدون ذکر دقیق کلمات “منبع: بلاگ نماوا” ممنوع است و شامل پیگرد قضایی می شود.

Post Views: 0



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

معرفی و بررسی فیلم Alpha؛ روایتگر شروع رابطه‌ی انسان و سگ‌ها

The post مجله خبری: معرفی و بررسی فیلم Alpha؛ روایتگر شروع رابطه‌ی انسان و سگ‌ها + جزئیات appeared first on فیلم.

صفحه 20 از 477
»...10 قبلی 16171819202122232425 بعدی 304050...«